miércoles, 6 de septiembre de 2017

http://www.cristiankirby.cl/proyectos/marcas-de-superficie_cuerpo/
   "La propuesta revela una condición de género que se expresa como una reflexión expansiva e 
intima del cuerpo,en un espacio “neutro”, agitado por sombras y luz". 

viernes, 22 de julio de 2016

Diálogos sobre el Territorio_ Reificacación y Fotografía : pensamiento, procesos y hechura



Diálogos sobre el Territorio se proyecta como una plataforma expositiva internacional que, desde la fotografía, plantea generar una instancia de diálogo sobre distintas y múltiples visiones referidas a problemáticas del territorio. Los autores invitados se inscriben como parte de una generación que se plantea el uso del medio fotográfico y de sus posibilidades ontológicas, con respecto al documento, para interpelar la realidad desde la construcción de un imaginario. En este proceso, se revela el reconocimiento de la ausencia que media en un diálogo con el tiempo y en una búsqueda que, principalmente, revela un compromiso con la identidad. En el diálogo y en el territorio, se produce un reconocimiento profundo de la existencia de un otro. En la fotografía, a su vez, se configura un testimonio que se trasparenta en lo formal y en lo experimental como una manera de poner en relación la singularidad y particularidad de la visualidad de cada autor, además, de las coordenadas geográficas relativas al habitar, en un sentido social y político, del espacio y del tiempo.

Reificacación y Fotografía : pensamiento, procesos y hechura

El proceso del pensamiento por sí mismo no produce ni fabrica cosas tangibles, la reificación se relaciona evidentemente con el pensamiento que procedió a la acción, pero lo que de verdad hace del pensamiento una realidad y fabrica cosas del pensamiento es la misma hechura, es el proceso del pensamiento lo que el artista o el filósofo ha de interrumpir y transformar para materializar la reificación de su obra ”.

Hannah Arendt. La Condición Humana.


En la exhibición Diálogos sobre el Territorio (Chile /Argentina 2016), participan un total de 10 fotógrafos (as) / artistas (5 de cada país). De ellos, ocho han sido invitados, de acuerdo al interés por su trayectoria y por las propuestas actuales que desarrollan, como también por la pertinencia de estas propuestas con la temática del proyecto. Los fotógrafos (as)/ artistas invitados de Chile son : Andrés Figueroa, Andrea Herrera Poblete, María Rosario Montero y Cristian Kirby. Los de Argentina son: Liliana Contrera, Alejandro Almaráz, Diego Aráoz y Andrés Santamarina. Junto a ellos se ha considerado invitar a dos fotógrafos y/o artistas considerando la importancia de sus trayectorias y la repercusión de su obra para la fotografía. En esta oportunidad se ha invitado al fotógrafo argentino Eduardo Longoni y al artista chileno Victor Hugo Codocedo. Sus obras cumplen con la función de articular un marco conceptual en la planificación de la exposición y en torno a su eje temático, que ha sido definido como : Reificacación y Fotografía : pensamiento, procesos y hechura. En este contexto, el trabajo de Eduardo Longoni se inscribe en una corriente de fotografía documental y testimonial. En ella, Longoni ha desarrollado un archivo personal como un acto de “reificación”, que se inscribe en sus fotografías como parte de un patrimonio visual que han logrado fijarse en el inconsciente colectivo, a través de un amplio espectro de temáticas y que se articulan en su trabajo con un sentido de profundo humanismo: Maradona, La Dictadura, Las Malvinas, Las Madres de Plaza de Mayo y Ernesto Sábato, por nombrar las que se presentan en esta exposición. La fotografía de Eduardo Longoni dialoga con la obra de Victor Hugo Codocedo, joven artista chileno de la década de los 80 y que muere a la edad de 31 años. En su obra, persiste en el tiempo un compromiso político que se traduce mediante el uso de un medio técnico: La Fotografía. Medio que en esa época en Chile aún se concebía como una técnica incapaz de reflejar un sentido “artístico”. Técnica de la cual Susan Sontag sentenciaba en su libro “Sobre la Fotografía”: “Todo arte aspira a ser fotografía”. Victor Hugo Codocedo se planteará el uso de este medio durante un periodo muy corto en su producción junto a un grupo de artistas de la llamada “Escena de Avanzada”. De esta manera, me parece, se inicia un nuevo camino para la fotografía en Chile. En este escenario, no será casual que las copias fotográficas de su trabajo “La bandera”, hayan sido realizadas por el fotógrafo conceptual y experimental chileno Mario Fonseca. Victor Hugo Codocedo, en su trabajo, nos dará señales del vacío y de las ausencias que en la fotografía se revelan en la “ La bandera nacional”.
Es a partir de los trabajos de estos autores, que se podrá ver y leer, en una relación dialógica, múltiple y orgánica, los trabajos y propuestas del conjunto de los artistas y fotógrafos invitados.


Cristian Kirby
Agosto 2016

Diálogos sobre el Territorio_ Reificacación y Fotografía : pensamiento, procesos y hechura



Diálogos sobre el Territorio se proyecta como una plataforma expositiva internacional que, desde la fotografía, plantea generar una instancia de diálogo sobre distintas y múltiples visiones referidas a problemáticas del territorio. Los autores invitados se inscriben como parte de una generación que se plantea el uso del medio fotográfico y de sus posibilidades ontológicas, con respecto al documento, para interpelar la realidad desde la construcción de un imaginario. En este proceso, se revela el reconocimiento de la ausencia que media en un diálogo con el tiempo y en una búsqueda que, principalmente, revela un compromiso con la identidad. En el diálogo y en el territorio, se produce un reconocimiento profundo de la existencia de un otro. En la fotografía, a su vez, se configura un testimonio que se trasparenta en lo formal y en lo experimental como una manera de poner en relación la singularidad y particularidad de la visualidad de cada autor, además, de las coordenadas geográficas relativas al habitar, en un sentido social y político, del espacio y del tiempo.

Reificacación y Fotografía : pensamiento, procesos y hechura

El proceso del pensamiento por sí mismo no produce ni fabrica cosas tangibles, la reificación se relaciona evidentemente con el pensamiento que procedió a la acción, pero lo que de verdad hace del pensamiento una realidad y fabrica cosas del pensamiento es la misma hechura, es el proceso del pensamiento lo que el artista o el filósofo ha de interrumpir y transformar para materializar la reificación de su obra ”.

Hannah Arendt. La Condición Humana.


En la exhibición Diálogos sobre el Territorio (Chile /Argentina 2016), participan un total de 10 fotógrafos (as) / artistas (5 de cada país). De ellos, ocho han sido invitados, de acuerdo al interés por su trayectoria y por las propuestas actuales que desarrollan, como también por la pertinencia de estas propuestas con la temática del proyecto. Los fotógrafos (as)/ artistas invitados de Chile son : Andrés Figueroa, Andrea Herrera Poblete, María Rosario Montero y Cristian Kirby. Los de Argentina son: Liliana Contrera, Alejandro Almaráz, Diego Aráoz y Andrés Santamarina. Junto a ellos se ha considerado invitar a dos fotógrafos y/o artistas considerando la importancia de sus trayectorias y la repercusión de su obra para la fotografía. En esta oportunidad se ha invitado al fotógrafo argentino Eduardo Longoni y al artista chileno Victor Hugo Codocedo. Sus obras cumplen con la función de articular un marco conceptual en la planificación de la exposición y en torno a su eje temático, que ha sido definido como : Reificacación y Fotografía : pensamiento, procesos y hechura. En este contexto, el trabajo de Eduardo Longoni se inscribe en una corriente de fotografía documental y testimonial. En ella, Longoni ha desarrollado un archivo personal como un acto de “reificación”, que se inscribe en sus fotografías como parte de un patrimonio visual que han logrado fijarse en el inconsciente colectivo, a través de un amplio espectro de temáticas y que se articulan en su trabajo con un sentido de profundo humanismo: Maradona, La Dictadura, Las Malvinas, Las Madres de Plaza de Mayo y Ernesto Sábato, por nombrar las que se presentan en esta exposición. La fotografía de Eduardo Longoni dialoga con la obra de Victor Hugo Codocedo, joven artista chileno de la década de los 80 y que muere a la edad de 31 años. En su obra, persiste en el tiempo un compromiso político que se traduce mediante el uso de un medio técnico: La Fotografía. Medio que en esa época en Chile aún se concebía como una técnica incapaz de reflejar un sentido “artístico”. Técnica de la cual Susan Sontag sentenciaba en su libro “Sobre la Fotografía”: “Todo arte aspira a ser fotografía”. Victor Hugo Codocedo se planteará el uso de este medio durante un periodo muy corto en su producción junto a un grupo de artistas de la llamada “Escena de Avanzada”. De esta manera, me parece, se inicia un nuevo camino para la fotografía en Chile. En este escenario, no será casual que las copias fotográficas de su trabajo “La bandera”, hayan sido realizadas por el fotógrafo conceptual y experimental chileno Mario Fonseca. Victor Hugo Codocedo, en su trabajo, nos dará señales del vacío y de las ausencias que en la fotografía se revelan en la “ La bandera nacional”.
Es a partir de los trabajos de estos autores, que se podrá ver y leer, en una relación dialógica, múltiple y orgánica, los trabajos y propuestas del conjunto de los artistas y fotógrafos invitados.


Cristian Kirby
Agosto 2016

sábado, 2 de abril de 2016

Diálogos sobre el Territorio


 


Diálogos sobre el Territorio Argentina/Chile 2016
Fotografía

Diálogos sobre el Territorio busca ser una instancia de diálogo, desde la fotografía, para reconocer y articular de alguna manera sentidos. Los autores invitados se inscriben como parte de una generación que se plantea el uso del medio fotográfico y de sus posibilidades ontológicas, con respecto al documento, para interpelar la realidad desde la construcción de un imaginario. En este proceso, se revela el reconocimiento de la ausencia que media en un diálogo con el tiempo y en una búsqueda que, principalmente, revela un compromiso con la identidad. En el diálogo y en el territorio, se produce un reconocimiento profundo de la existencia de un otro. En la fotografía, a su vez, se configura un testimonio que se trasparenta en lo formal y en lo experimental como una manera de poner en relación la singularidad y particularidad de la visualidad de cada autor, además de las coordenadas geográficas relativas al habitar, en un sentido social y político, del espacio y del tiempo.

Diálogos sobre el Territorio 2016, ha invitado a 10 fotógrafos y/o artistas de Argentina y de Chile. Artistas de Argentina: Liliana Contrera, Diego Aráoz, Andrés Santamarina, Alejandro Almaráz y Eduardo Longoni.
Artistas de Chile: Andrea Herrera Poblete, María Rosario Montero, Andrés Figueroa, Cristian Kirby y Victor Hugo Codocedo.
Curador de Diálogos sobre el Territorio: Cristian Kirby
Texto curatorial país invitado: Silvia Mangialardi (Directora artística Festival de la Luz. Encuentros Abiertos )
Diálogos sobre el Territorio, será expuesto en Centro Cultural Matta de la Embajada de Chile en Argentina, entre el 5 al 28 de Agosto del 2016 y como parte del Festival de la Luz. Encuentros Abiertos 2016 en Bs Aires. Argentina.


miércoles, 19 de agosto de 2015

Verdrangung / reforest_Los Jaivas : Vete Dolor, La Vorágine, Ciclo Vital

 FOTOGRAFÍA

Reforest_Los jaivas
Vete dolor, La Voragine 5 Que Hacer ? / Ciclo Vital
The Jaiva`s in situ improvisations function in this work as a reforestation of the conditions in which they were produced and reproduced in a gesture of resistence, will and liberation. This operation can be disarticulated and deconstructed in cuts of its emanations: branches, cornstalks, hawthorns, and dry grass. That is how the idea of reforestation becomes an expressive resource and a projection of memories of relations between borders, mass (volume), and extension (rhythm) regarding the soundtrack: Los Jaivas (Pain go away, The vortex, Life Cicle). 


“En el sistema trascendente de los árboles
hay deformaciones anárquicas, raíces aéreas y tallos subterráneos”.

Re-forestación ” es una propuesta que busca generar una relación de sentido entre el modelo arbóreo y una estructura jerárquica que adhiere a un sistema de sentido vinculado a la idea de representación y que propone un modelo univoco y singular, a aquel que es sometido y controlado en función de su integración al sistema, por medios coercitivos e institucionales que lo reproducen: familia/ escuela/estado-mercado.
Los “ árboles ” se ubican junto a un palo que los sostiene, endereza, guía en su desarrollo y a una malla que los protege. En este contexto lo fotográfico va a resaltar una situación de aislamiento, de fragilidad y precariedad de un paisaje en el descampado - el estado arbóreo se presenta como un modelo opuesto a un modelo rizo matico; que se realiza en lo orgánico y se manifiesta en lo múltiple-. Sin embargo, este sistema surge de la tensión que lo des-articula: ramas, espigas, espinos y pasto seco. Cortes de aquello que emana del paisaje: “un otro cualquiera no representado” que experimenta de manera sistemática: la erosión, el exterminio y también la persistencia como un acto resistencia, de voluntad y liberación. En este desplazamiento de lo ecológico a lo simbólico, lo arbóreo se constituye sobre las condiciones en que se “produce y re produce”.

 

“PASSION. Fanbehaviour and Art”
 
The exhibition opens at Künstlerhaus Bethanien in Berlin on July 9th, 2015 (runtime until August 9th 2015). It then takes place at the Kunsthaus Nuremberg (opening December 16th, 2015 until March 6th, 2016). Then, the exhibition will move to the Ludwig Mùzeum in Budapest, Hungary, (Opening in April 2016, runtime till June 2016) and the City Kiel Gallery. (2016)
  
“Kirby compressed his photographic material between the poles of “realism” and “action” with particular attention to philosophical arguments of Foucault and Adorno. Kirbys concept provides a specific contribution that is associated uniquely with the Chilean pop history”. christoph tannert

 Bibliografía:

-Vigilar y Castigar. Nacimiento de la prisión. Michel Foucualt. Siglo XXl editores. 27a edición. 1998.
-El Cine y la Música. Theodoro W. Adorno/ Hanss Eisler. 2a edición.Editorial fundamentos. 1981.
-Rizoma. Gilles Deleuze y Félix Guattari 

Banda Sonora

martes, 26 de mayo de 2015

USO Y RE(H)USO


USO Y RE(H)USO
“Todos somos fotógrafos” 
Pedro Meyer.

Pensar la fotografía como un dispositivo autónomo a sus relaciones de uso y función, me hace entender la cita del fotógrafo mexicano como un pensamiento bello y esperanzador. Sin embargo, la fotografía, así como otros dispositivos, es un medio y de ahí la célebre sentencia de Mac Luhan “el mensaje es el medio”. Esto hace que me rehuse a creer que basta con tener acceso a un dispositivo óptico o que la calidad tecnológica o que el manejo técnico permitan decir que “todos somos fotógrafos”. Más allá de la democratización implícita de esta sentencia, la idea de plantear propuestas visuales que tengan por finalidad “ la creación ”, la “interpretación” y lograr una visualidad personal requiere integrar al medio un campo simbólico complejo y específico, relacionado con el desarrollo de un conocimiento teórico y estético. 

El principio fundamental para diferenciar y comprender esto se encuentra en la ya consensuada y reconocida sentencia de que “La fotografía lo que menos tiene, es ser un original de la realidad”. Es a partir de este principio epistemológico que se puede hablar, hace ya mucho tiempo, de fotografía como un arte, sin que esta categoría sea considerada relevante o importante. Sin embargo, hay que tener presente que “todo arte – tal como señala Susan Sontag -, aspira a ser fotografía”, esto de acuerdo a una serie de paradigmas con respecto a la representación, la reproducción y a la importancia del acto simbólico como un proceso totalizador por sobre la capacidad artesanal en el arte. Con esto queda claro que la situación de la fotografía tiene más que ver con el uso de un medio que articula un pensamiento, una visión, genera un lenguaje y problematiza la realidad. Son estos elementos los que me hacen ver que en la época actual, la profundidad e innovación en “el campo simbólico”, son una prioridad por sobre lo exótico (muy común en fotografía), las retóricas seudo poéticas (ya superadas) o el registro y presentación descriptiva como estrategias de producción.
En este escenario, considero que la formación y el desarrollo de habilidades específicas, como en toda área del conocimiento, es algo fundamental para intentar “ser fotógrafo”. En mi caso, el conocimiento adquirido significó que mi gusto por la fotografía se enfocara gradualmente en propuestas teóricas que se cuestionan el acto fotográfico y que entienden el campo visual como un territorio de signos, materialidades y prácticas, vinculados desde lo social, con la historia, con la memoria, con la música, la literatura y el arte en general. Esto junto a elementos biográficos proyectados hacia una experiencia colectiva.

Por esto con USO Y RE(H)USO, me refiero a la práctica fotográfica sobre un campo simbólico amplio, complejo y fascinante, que tiene que ir más allá de la presentación, de la descripción o de la ilustración y de estructuras formales eficaces para realizar una práctica aguda de desplazamientos, de re significación, de re elaboración e innovación conceptual y estética.

Los proyectos a los que me referiré : 

Lugares de desaparición. 2011 / 2012 
119. 2013 / 2014 

Cristian Kirby